Madonna con Gesù Bambino e san Giovannino (Michelangelo)

Michelangelo Buonarroti, Madonna con Gesù Bambino e san Giovannino (1503 - 1505 ca.), marmo
Tondo Pitti
Opera d'arte
Stato	Italia
Regione	Toscana
Regione ecclesiastica	Toscana
Provincia	Firenze
Comune	Firenze
Diocesi	Firenze
Ubicazione specifica	Museo Nazionale del Bargello
Uso liturgico	nessuno
Comune di provenienza	Firenze
Oggetto	rilievo
Soggetto	Madonna con Gesù Bambino e san Giovannino
Datazione	1503 - 1505 ca.
Ambito culturale
Autore	Michelangelo Buonarroti detto Michelangelo
Materia e tecnica	marmo
Misure	h. 91 cm; l. 80 cm

14E il Verbo si fece carne e venne ad abitare in mezzo a noi; e noi vedemmo la sua gloria, gloria come di unigenito dal Padre, pieno di grazia e di verità. 15Giovanni gli rende testimonianza e grida: «Ecco l'uomo di cui io dissi: Colui che viene dopo di me mi è passato avanti, perché era prima di me». (Gv 1,14-15 Traduzione CEI 2008)

La Madonna con Gesù Bambino e san Giovannino, detto anche Tondo Pitti, è un rilievo, realizzato tra il 1503 ed il 1505 circa, in marmo, da Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), conservato presso il Museo Nazionale del Bargello di Firenze.

Descrizione

Michelangelo Buonarroti, Madonna con Gesù Bambino e san Giovannino (part.), 1503 - 1505 ca., marmo

Soggetto

Nel rilievo compaiono:

• Madonna colta in un momento di meditazione sulla sorte, preannunciata dal Libro (Sacre Scritture) aperto sulle ginocchia, del Figlio ancora Bambino.
• Gesù Bambino appoggiato a Maria in un vivace contrapposto.
• San Giovannino, appena visibile alle spalle della Vergine sembra voler prender parte alla scena.

Note stilistiche, iconografiche ed iconologiche

• Nell'esecuzione del rilievo e di altre opere di questo periodo, Michelangelo dovette essere influenzato dall'esposizione del cartone di Leonardo, andato perduto, per la Sant'Anna, Madonna con Gesù Bambino che gioca con l'agnello (1501), ammirato dall'artista al suo rientro da Roma. Infatti, Michelangelo coglie qui l’occasione di studiare il problema del rapporto tra le figure e lo spazio, argomento, questo, che emerge con forza dal disegno leonardesco, cercando un maggior legame e interazione tra i personaggi e graduando i piani dello stiacciato alla ricerca di quel legante atmosferico tipico di Leonardo. Gli stessi contorni non levigati, dovuti al carattere non-finito dell'opera, accentuano quest'effetto.
• Il fulcro dell’opera è la figura di Maria, seduta su un blocco cubico, che, pur piegando braccia e ginocchia per adattarsi allo spazio limitato del rilievo, sembra voler uscirne con forza. Infatti, la sua testa non solo supera il bordo del tondo nella parte superiore, ma girandosi verso sinistra riesce a rompere la rigidità dell’asse verticale del proprio corpo.
• Nella lettura iconologica dell'opera ha particolare interesse il blocco, perfettamente squadrato e levigato, su cui siede Maria, che allude ad una delle promesse messianiche riportate da Isaia: Ecco io pongo una pietra in Sion, una pietra scelta, angolare, preziosa, saldamente fondata: chi crede non vacillerà. (Is 28,16 ). Il Nuovo Testamento, menzionando questa pietra simboleggiante Gesù, ricorda anche che essa è: La pietra che, scartata da voi, costruttori, è diventata testata d'angolo (At 4,11 ). L'allineamento del blocco con la sovrastante figura di san Giovannino, futuro profeta del sacrificio di Cristo, suggerisce la misura in cui i suoi non l'hanno accolto. Inoltre, san Pietro esorta i cristiani: Stringendovi a lui, pietra viva, rigettata dagli uomini ma scelta e preziosa davanti a Dio, anche voi venite impiegati come pietre vive per la costruzione di un edificio spirituale, per un sacerdozio santo, per offrire sacrifici spirituali graditi a Dio, per mezzo di Gesù Cristo (1Pt 2,4-5 ). Con la nascita del Salvatore, cioè, Dio risarcisce i suoi fedeli per la distruzione dell'antico tempio e della città santa, inserendoli nel nuovo tempio che ha Cristo per fondamento: la Chiesa.

Notizie storico-critiche

Il rilievo risale agli anni in cui Michelangelo stava lavorando al David (1501 – 1504), trovando il tempo di dedicarsi anche a qualche remunerativa commissione privata. Quest'opera in particolare fu commissionata da Bartolomeo Pitti, come immagine devozionale ad uso domestico.

Il tondo, però, non rimase per molto tempo nella casa del committente in quanto fu donata da suo figlio, fra' Miniato Pitti, monaco a Monteoliveto, a Luigi Guicciardini (1487 - 1551).

Nel 1823, l'opera fu acquistata dal governo lorenese per duecento scudi nella bottega dell'antiquario Fedele Acciai. Collocata nella galleria degli Uffizi dove rimase fino al 1873, anno in cui venne destinata definitivamente al Museo del Bargello.

Bibliografia
Marta Alvarez Gonzales, Michelangelo, col. "I Geni dell'Arte", Editore Mondadori, Milano 2008, pp. 54 - 55 ISBN 9788837684341 Enrica Crispino, Michelangelo, col. "Vita d'Artista", Editore Giunti, Firenze 2010, p. 61 ISBN 9788809749559 Monica Girardi, Michelangelo. La sfida dell'uomo alla materia, col. "Art Book", Editore Leonardo Arte, Milano 2000, p. 33 ISBN 9788883101168 Timothy Verdon, La bellezza nella Parola. L'arte a commento delle letture festive. Anno A, Editore San Paolo, Milano 2008, pp. 60 - 63 ISBN 9788821560361
Voci correlate
Michelangelo Buonarroti San Giovanni Battista
Collegamenti esterni
Scheda dell'opera nel catalogo del Polo Museale Fiorentino Scheda dell'opera nel Catalogo della Fondazione "Federico Zeri"