Madonna del Magnificat (Sandro Botticelli)

Sandro Botticelli, Madonna con Gesù Bambino e angeli (1483 ca.), tempera su tavola
Madonna del Magnificat
Opera d'arte
Stato	Italia
Regione	Toscana
Regione ecclesiastica	Toscana
Provincia	Firenze
Comune	Firenze
Diocesi	Firenze
Ubicazione specifica	Galleria degli Uffizi
Uso liturgico	nessuno
Oggetto	dipinto
Soggetto	Madonna con Gesù Bambino e angeli
Datazione	1483 ca.
Ambito culturale
Autore	Sandro Botticelli (Alessandro Filipepi) detto Sandro Botticelli
Materia e tecnica	tempera su tavola
Misure	d. 118 cm
Iscrizioni	Magnificat anima / mea dominum

46Allora Maria disse: «L'anima mia magnifica il Signore 47e il mio spirito esulta in Dio, mio salvatore, 48perché ha guardato l'umiltà della sua serva. D'ora in poi tutte le generazioni mi chiameranno beata. 49Grandi cose ha fatto per me l'Onnipotente e Santo è il suo nome; 50di generazione in generazione la sua misericordia per quelli che lo temono. 51Ha spiegato la potenza del suo braccio, ha disperso i superbi nei pensieri del loro cuore; 52ha rovesciato i potenti dai troni, ha innalzato gli umili; 53ha ricolmato di beni gli affamati, ha rimandato i ricchi a mani vuote. 54Ha soccorso Israele, suo servo, ricordandosi della sua misericordia, 55come aveva detto ai nostri padri, per Abramo e la sua discendenza, per sempre». (Lc 1,46-55 , Traduzione CEI 2008)

La Madonna del Magnificat è un dipinto tondo che raffigura la Madonna con Gesù Bambino e angeli, eseguito nel 1483 circa, a tempera su tavola, da Alessandro Filipepi detto Sandro Botticelli (1445–1510), conservato presso la Galleria degli Uffizi a Firenze.

Descrizione

Soggetto

Nel dipinto compaiono:

• Maria Vergine, seduta sulla sinistra e disposta di tre quarti, sta stringendo con la mano destra la penna per continuare la scrittura del cantico del Magnificat, con l'approvazione complice del Figlio, mentre con l'altra, insieme al Bambino, tiene una melagrana aperta, quale prefigurazione della Passione di Cristo. Essa è riccamente abbigliata, con la testa coperta da veli trasparenti e stoffe preziose, ed i suoi capelli biondi s'intrecciano con la sciarpa annodata sul petto.
• Gesù Bambino, seduto sulle ginocchia della Madonna, impone la sua mano destra guidando il braccio di Maria, testimoniando così il perfetto accordo tra Dio e la sua prescelta ed indicando il proprio consenso al testo che la Madre sta scrivendo.
• Cinque angeli, tutti riccamente abbigliati, due incoronano Maria, come Regina dei Cieli, altri due tengono il libro ed il calamaio, dove ella intinge la penna, mentre un terzo li abbraccia.

Lo sfondo è composto da una finestra ad arco in pietra serena, oltre la quale si scorge un sereno paesaggio fluviale.

Note stilistiche, iconografiche e iconologiche

Sandro Botticelli, Mani e libro (part. dalla Madonna con Gesù Bambino e angeli), 1483 ca., tempera su tavola

• La composizione dei personaggi si adatta perfettamente alla forma circolare, a partire dalle morbide curve della schiena della Madonna, che si piega come a proteggere e inglobare nel su ventre il Bambino. Inoltre, le linee compositive fanno convergere l'occhio verso l'elegante incontro delle mani della Madre e del Figlio sul libro, che il punto centrale e spirituale dell'opera. Il punto più debole della composizione è nell'angelo di sinistra, che appare un po' troppo compresso nel ristretto spazio, richiedendo un braccio eccessivamente lungo.
• La cornice di pietra dipinta schiaccia le figure in primo piano, che assecondano il movimento circolare della tavola in modo da far emergere le figure dalla superficie del dipinto, come se l'immagine fosse riflessa in uno specchio convesso ed allo stesso tempo la composizione è resa ariosa grazie alla disposizione dei due angeli reggilibro in primo piano che conducono attraverso un'ideale diagonale verso il paesaggio sullo sfondo.
• L'artista ha applicato alle figure le proporzioni gerarchiche, dando alla Madonna e al Bambino dimensioni leggermente maggiori rispetto agli angeli, richiamando in questo modo la tradizione devozionale del Medioevo.
• I colori preziosi e brillanti, la linea di contorno nitida e chiara, l'eleganza lineare, il disegno impeccabile caratterizzano la tavola e sono tutte caratteristiche mutuate dall'esempio di Filippo Lippi (1406-1469), primo maestro di Botticelli. Dal Lippi deriva anche l'ideale della malinconica e perfetta bellezza della Vergine, come nella celebre Madonna con Gesù Bambino e angeli detta Lippina (1465 ca.), anche se Botticelli conferì alla sua Madonna un tono più aristocratico e irraggiungibile.

Iscrizioni

Nel dipinto figurano due iscrizioni, poste sulle pagine del libro aperto, sostenuto da due angeli, nelle quali si legge:

• a destra, si legge l'incipit del Magnificat, il cantico con cui Maria, durante la sua visita alla cugina Elisabetta, incinta di san Giovanni Battista, ringrazia il Signore ed esprime la sua gioia per essere stata scelta come veicolo dell'incarnazione (Lc 1,46 ):

(LA)			(IT)
«		Magnificat anima / mea Dominum. »	«		L'anima mia magnifica il Signore. »

• a sinistra, s'intravedono alcune parole del cantico profetico del Benedictus di Zaccaria, marito di sant'Elisabetta, riguardo alla nascita del proprio figlio san Giovanni Battista (Lc 1,76-79 ).

Notizie storico-critiche

Sandro Botticelli, Madonna del Magnificat e cornice (1483 ca.), tempera su tavola

Provenienza

Non si conoscono le circostanze della commissione del dipinto, anche se le varie allusioni a san Giovanni Battista, patrono di Firenze, ne indicano un lavoro di ambito fiorentino, che può essere situato cronologicamente subito dopo il viaggio romano del pittore (1481). Inoltre, la forma tonda, tipica delle opere appese nelle anticamere o nelle camere da letto, fa supporre che il dipinto venne realizzato per la devozione privata. Oppure, viste le considerevoli dimensioni del dipinto, alla sede di una magistratura della Repubblica fiorentina, fra i cui arredi non di rado comparivano immagini. In realtà queste sono solo ipotesi, perché la prima menzione certa dell'opera risale al 1784, quando Ottavio Magherini la vendette alla Galleria degli Uffizi.

Repliche

All'opera, caratterizzata da un elegante composizione e dal sottile gioco spaziale, venne assegnato già dai contemporanei il valore di topos, come testimoniano le numerose repliche di bottega che ci sono giunte, tra le quali si conoscono almeno cinque dipinti con lo stesso soggetto, conservati presso le seguenti raccolte museali o private:

• Musée Fabre di Montpellier (Francia);
• Pierpoint Morgan Library & Museum di New York (USA);
• Collezione Hahn di Francoforte (Germania);
• Kunstmuseum di Berna (Svizzera);
• Art Museum di Seattle (USA).

Note
Bibliografia
Chiara Basta, Botticelli, col. "I Grandi Maestri dell'Arte", Rizzoli-Skira, Milano, 2003, pp. 110-111, ISBN 9771129085124 Susanna Buricchi, Galleria degli Uffizi, Firenze, col. "I Grandi Musei del Mondo", Scala, Firenze, 2003, pp. 116-119, ISBN 9788842445234 Federico Poletti, Botticelli, col. "I geni dell'Arte", Mondadori, Milano, 2007, pp. 78-79, ISBN 977721718390 Stefano Zuffi, La pittura italiana, Mondadori-Electa, Milano, 1997, p. 121, ISBN 9788843559114
Voci correlate
Sandro Botticelli Maria Vergine Magnificat
Collegamenti esterni
Scheda dell'opera nel sito ufficiale del Museo . URL consultato il 28.08.2021 Scheda dell'opera nel Catalogo della Fondazione "Federico Zeri" . URL consultato il 07.01.2015 Scheda dell'opera nel sito del Centro di Documentazione del Polo Museale Fiorentino . URL consultato il 07.01.2015