Discorso della montagna e guarigione del lebbroso (Cosimo Rosselli)

Discorso della montagna e guarigione del lebbroso
Cosimo Rosselli, Discorso della montagna (part.), 1481 - 1482, affresco
Discorso della montagna
Opera d'arte
Stato	Città del Vaticano
Comune	Città del Vaticano
Diocesi	Roma Vicariato Generale dello Stato della Città del Vaticano
Parrocchia o Ente ecclesiastico	Santa Sede
Ubicazione specifica	Musei Vaticani, Cappella Sistina, parete settentrionale
Uso liturgico	sporadico
Comune di provenienza	Città del Vaticano
Luogo di provenienza	ubicazione originaria
Oggetto	dipinto murale
Soggetto	Gesù Cristo pronuncia il discorso della montagna e guarisce un lebbroso
Datazione	1481 - 1482
Ambito culturale
scuola umbra
Autore	Cosimo Rosselli e bottega
Materia e tecnica	affresco
Misure	h. 349 cm; l. 570 cm

Gesù, vedendo le folle, salì sul monte e si mise a sedere. I suoi discepoli si accostarono a lui, ed egli, aperta la bocca, insegnava loro dicendo: «Beati i poveri in spirito, perché di loro è il regno dei cieli. Beati quelli che sono afflitti, perché saranno consolati. Beati i mansueti, perché erediteranno la terra. Beati quelli che sono affamati e assetati di giustizia, perché saranno saziati. Beati i misericordiosi,... perché a loro misericordia sarà fatta. Beati i puri di cuore, perché vedranno Dio. Beati quelli che si adoperano per la pace, perché saranno chiamati figli di Dio. Beati i perseguitati per motivo di giustizia, perché di loro è il regno dei cieli. Beati voi, quando vi insulteranno e vi perseguiteranno e, mentendo, diranno contro di voi ogni sorta di male per causa mia. Rallegratevi e giubilate, perché il vostro premio è grande nei cieli; poiché così hanno perseguitato i profeti che sono stati prima di voi». Quando egli scese dal monte, una gran folla lo seguì. Ed ecco un lebbroso, avvicinatosi, gli si prostrò davanti, dicendo: «Signore, se vuoi, tu puoi purificarmi». Gesù, tesa la mano, lo toccò dicendo: «Lo voglio, sii purificato». E in quell'istante egli fu purificato dalla lebbra. Gesù gli disse: «Guarda di non dirlo a nessuno, ma va', mostrati al sacerdote e fa' l'offerta che Mosè ha prescritto, e ciò serva loro di testimonianza». (Mt 5,1-12 ; Mt 8,1-4 ;)

Il Discorso della montagna e guarigione del lebbroso è un dipinto murale, eseguito tra il 1481 ed il 1482, ad affresco, da Cosimo Rosselli (1439-1507) e facente parte di un ciclo che raffigura le Storie della vita di Gesù Cristo, ubicato sulla parete settentrionale della Cappella Sistina (Musei Vaticani) all'interno della Città del Vaticano.

Descrizione

Nel dipinto murale sono rappresentati due episodi narrati nel Vangelo di Matteo:

• a sinistra: Gesù Cristo pronuncia il discorso della montagna;
• a destra: Gesù Cristo guarisce un lebbroso

Parte sinistra

La scena è ambientata sul monte e sullo sfondo di una città dall'aspetto nordico, immersa in un rigoglioso paesaggio che si perde in lontananza dove compaiono:

• in primo piano:
  • Gesù Cristo pronuncia il suo discorso alla folla.
  • Apostoli sono compressi posti alle spalle di Gesù.
  • Folla di astanti, che assiste al discorso, fra i quali si notano le donne che indossano, quasi tutte, un velo bianco ed, in primo piano, un uomo vestito di nero di spalle, mentre discute. Inoltre, tra la folla sono riconoscibili i ritratti di alcuni contemporanei, tra cui l'uomo con il cappello nero che guarda verso lo spettatore, in ultima fila, dovrebbe essere l'autoritratto del pittore stesso.

Cosimo Rosselli, Discorso della montagna e guarigione del lebbroso (1481 - 1482), affresco

• in secondo piano:
  • Gesù Cristo, seguito dai dodici Apostoli, scende dal monte.

Parte destra

La scena, ambientata ai piedi del monte, dopo aver pronunciato il celebre discorso delle beatitudini, vuole evidenziare i poteri divini di Gesù Cristo e vi compaiono:

• Gesù Cristo, attorniato dagli Apostoli, guarisce il lebbroso.
• Lebbroso, inginocchiato davanti a Gesù, gli chiede di essere sanato.

Notizie storico-critiche

Cosimo Rosselli, Discorso della montagna e guarigione del lebbroso (part.), 1481 - 1482, affresco

Il papa Sisto IV, convocò a Roma i più valenti pittori fiorentini, affinché s'impegnassero nell'ambizioso progetto di decorare la nuova cappella del Palazzo Apostolico, avviata nei lavori architettonici nel 1477. Tra gli artisti partiti da Firenze, nell'ottobre del 1480, c'erano Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio e Cosimo Rosselli, che si unirono al Pietro Perugino, probabilmente già a Roma. Ciascuno aveva al seguito numerosi allievi, tra i quali si sarebbero poi distinti alcuni importanti pittori. Cosimo Rosselli aveva, ad esempio, con sé Piero di Cosimo, suo un figlio adottivo.

I lavori procedettero speditamente e il gruppo dei primi fiorentini, a cui si unì poco dopo anche Luca Signorelli, doveva aver finito la decorazione del registro mediano e superiore della cappella nel 1482.

Il progetto iconografico prevedeva una serie di ritratti dei primi trenta pontefici entro nicchie tra le finestre (oggi in larga parte ridipinti e di difficile attribuzione) e sedici grandi riquadri raffiguranti:

• Storie di Mosè (parete meridionale);
• Storie di Gesù Cristo (parete settentrionale).

La giustapposizione degli eventi della vita di Mosè con analoghi di Gesù, visti come "adempimenti": la Tentazione di Gesù Cristo, ad esempio, si trova di fronte alle Prove di Gesù Cristo sulla parete opposta; il dipinto qui illustrato il Discorso della montagna è dirimpetto alla Proclamazione della Legge sul muro meridionale. Nella parte mosaica gli artisti enfatizzano la violenza e caducità, mentre nelle scene cristiane regna ovunque la pace di un mondo rinnovato. Viene così illustrata la concordantia tra l'Antico e Nuovo Testamento: uno schema in cui emerge la superiorità della nuova alleanza rispetto a quella vecchia.

Delle sedici scene, ne restano oggi quattordici: due, con la pala d'altare della Madonna assunta, di Pietro Perugino vennero distrutte per far spazio al Giudizio Universale di Michelangelo e due di Domenico Ghirlandaio e Luca Signorelli), sul lato opposto, versavano già un secolo dopo in pessime condizioni e furono ridipinte nella seconda metà del XVI secolo.

Per quanto concerne i dipinti di Cosimo Rosselli, Giorgio Vasari riporta come esse subirono l'ironia degli altri artisti per la loro debolezza nel disegno: egli era, infatti, il meno dotato tra quelle forti personalità artistiche e ciò non mancò di essere rimarcato alla scopertura dei dipinti murali:

«

Chiamato poi con gl'altri pittori all'opera che fece Sisto IV pontefice, nella cappella del palazzo, in compagnia di Sandro Botticello, di Domenico Ghirlandajo, dell'abbate di S. Clemente, di Luca da Cortona, e di Piero Perugino, vi dipinse di sua mano tre storie, nelle quali fece la sommersione di faraone nel mar Rosso, la predica di Cristo ai popoli luogo il mare di Tiberiade, e l'ultima cena degli Apostoli col Salvatore; nella quale fece una tavola a otto facce tirate in prospettiva, e sopra quella, in otto facce simili, il palco che gira in otto angoli, dove molto bene scortando, mostrò d'intendere quanto gl'altri quest'arte. Dicesi che il papa aveva ordinato un premio, il quale si aveva a dare a chi meglio in quelle pitture avesse a giudizio d'esso pontefice operato. Finite dunque le storie, andò Sua Santità a vederle, quando ciascuno de' pittori si era ingegnato di far sì, che meritasse il detto premio e l'onore. Aveva Cosimo, sentendosi debole di invenzione e di disegno, cercato di occultare il suo defetto con far coperta all'opera di finissimi azzurri oltramarini e d'altri vivaci colori, e con molto oro illuminata la storia, onde né albero, né erba, né panno, né nuvolo vi era che lumeggiato non fusse, facendosi a credere che il papa, come poco di quell'arte intendente, dovesse perciò dare a lui il premio della vittoria. Venuto il giorno che si dovevano l'opere di tutti scoprire, fu veduta anco la sua, e con molte risa e motti da tutti gli altri artefici schernita e beffata, uccellandolo tutti in cambio d'avergli compassione. Ma gli scherniti finalmente furono essi; perciò che que' colori, sì come si era Cosimo imaginato, a un tratto così abbagliarono gl'occhi del papa che non molto s'intendeva di simili cose, ancora ché se ne dilettasse assai, che giudicò Cosimo avere molto meglio che tutti gli altri operato. »

Il pittore, come si evince dal Vasari, era consapevole dei suoi limiti, ma anche astuto, aveva accentuato l'uso dei colori brillanti e delle lumeggiature dorate che riverberavano, soprattutto alla luce delle candele nella Cappella Sistina; questo piacque particolarmente al papa, il quale decretò la sua preferenza proprio per Cosimo Rosselli.

Bibliografia
Bibliografia
AA.VV., Guida ai Musei e alla Città del Vaticano, Editore Scala, Firenze 1989, p. 96 Alberto Angela, Viaggio nella Cappella Sistina, Editore Rizzoli-Musei Vaticani, Città del Vaticano 2013, pp. 54 - 55 ISBN 9788817070119 Arthur R. Blumenthal, Cosimo Rosselli Painter of the Sistine Chapel, Cornell Fine Arts Museum, Winter Park (Florida) 2001 ISBN 0961582820 Heinrich W. Pfeiffer, La Sistina svelata. Iconografia di un capolavoro, Editore Jaca Book, Roma 2007 Timothy Verdon, La bellezza nella Parola. L'arte a commento delle letture festive. Anno A, Editore San Paolo, Milano 2008, pp. 196 - 199 ISBN 9788821560361
Voci correlate
Cappella Sistina (Musei Vaticani) Discorso della montagna Gesù Cristo Musei Vaticani
Collegamenti esterni
Scheda dell'opera nel Catalogo della Fondazione "Federico Zeri"